sábado, 13 de diciembre de 2008

Películas del fin de semana

Death Race
Hellboy II
My Super Ex-Girlfriend
Transporter 2
Wall-E
Be Kind, Rewind
Indiana Jones and the Temple of Doom
Get Smart's Bruce and Lloyd Out of Control
Indiada Jones and the Last Crusade
Gwoemul

Como pueden apreciar, bastante light. Perfecto para pasar un fin de semana sin plata, sin compañia, debajo de las cobijas y comiendo basura.
Lo bueno de todo esto es que cambió mi versión imaginaria de Indy. Para ser franco, solo habia visto partes de las películas, y siempre había creido que era un sabelotodo que nunca fallaba, como el de National Treasure. Pero me sorprendí gratamente al ver que las películas del arqueólogo mas exitoso del mundo son bastante entretenidas, com mucha acción y toquecillos cómicos que disparan la experiencia de ver una de estas obras.
Además, toda maratón fílmica de fin de semana debe tener algo de Jason Statham. El Transportador 2 siempre cae bien, ya es un clásico moderno de las películas de acción, y Death Race es un trabajo entretenido con mucha sangre.

lunes, 6 de octubre de 2008

The Dark Knight

Ok. Ya sé que esta película se estrenó hace mucho tiempo, y ya se ha dicho mucho sobre ella. Pero igual, como poca gente lee esto, no importa. Voy a escribir lo que pienso sobre ella.

The Dark Knight no es una película sobre Batman (exclusivamente). Después de que Batman Begins nos hizo la introducción del Batman / Bruce Wayne y todo su universo, The Dark Knight presenta una situación más global.

A ver me explico: The Dark Knight no es sobre un personaje. Es sobre comportamientos, locuras, tentaciones, impotencia, miedo, odio y venganza, y para lograr mostrarnos estos aspectos de la condición humana, hace uso de los personajes clásicos de la mitología Batmaniense (Batman, Joker y Harvey Dent).

Aqui no se ven finales felices. No nos vamos a encontrar con superheroes que bajan gatos de los árboles, niños jugando contentos en los parques ni esperanzas de un mundo mejor.

En The Dark Knight vemos a un loco que sólo quiere ver el mundo en llamas (y para lograrlo tiene unas soluciones bastante creativas), vemos a un heroe poderoso con dudas y desesperación, y vemos a un ser noble y altruista ser corrompido por las injusticias del mundo.

Me quedo sin palabras al tratar de describir una película tan compleja. Y es que aún perteneciendo al género de los super héroes, no tiene nada que ver con los cánones clásicos de tipos con capas, calzoncillos por encima de los pantalones y esperanzas en el futuro.

Esta película ha sido tan impactante, que ahora todas las franquicias de super héroes van a querer lograr lo que Cristopher Nolan hizo con Batman: transportarlo a escenarios adultos para poder encajar dentro de otros públicos de cinéfilos. Sin embargo, en mi humilde opinión, no todos los personajes aguantan una adaptación de este tipo.

Batman es una historia muy trágica, situada en un escenario (Ciudad Gótica) muy tormentoso y caótico. Y si bien hay versiones de Batman que se pueden tildar de Pop y Light, llegando a ser más optimistas, la escencia de Batman es oscura.

Los personajes estan cargados de una gran complejidad. The Joker, sin lugar a dudas, es quien se roba el show cada vez que su imágen (excelentemente lograda) aparece en la pantalla. Es como ver un niño travieso con el poder para llevar a cabo sus ideas más descabelladas, con el único propósito de divertirse a expensas de la desgracia ajena. Es un loco insoportable que logra sacar de casillas a un tipo tan controlado como lo puede ser Batman. Y no solo eso, sino que es capaz de robarle todas las esperanzas a los protectores de la paz.

Harvey Dent es la imágen del idealista frustrado, que debido a las inclemencias del destino, cede y se convierte en uno de los malos. Es la representación de los sueños rotos, de los finales tristes, de la vida real.

Y en el medio, Batman. Preocupado, a veces indefenso, afectado por las circunstancias. Pero él no es el protagonista. Ni sus ideales. Ni lo que el protege.
Después escribiré algo mas...

jueves, 2 de octubre de 2008

Forgetting Sarah Marshall

Y se viene la reseña de otra película del clan Apatow. Por qué me gustan tanto estas producciones ? porque se encargan de mostrarnos de manera cómica, original y sin tapujos las realidades de la vida. Porque hacen que simples mortales como yo (feos, barrigones y peludos) nos sintamos como Seth Rogen, Jonah Hill o Steve Carrel, a pesar de los millones de dólares de diferencia.

En esta película tenemos a un semi-nuevo integrante: Jason Segel, quin escribe la historia e interpreta a un músico llamado Peter Bretter (por qué me siento identificado con los músicos en las películas ? por qué me considero músico?) a quien su novia (la heroica Kristen Bell) lo cambia por un cantante famoso.

Despechado, mi amigo Peter corre a Hawai, a internarse en un resort estilo Decameron y pasar solitariamente su decepción amorosa. Sin embargo, para sorpresa de todos, ahi mismo se encontrará con su ex y el nuevo novio, "pasando por toda clase de situaciones cómicas" (frase de critico). Sin embargo, Rachel Jansen (Mila Kunis), la sexy chica del mostrador, ayudará a Peter a pasar de una buena manera su despecho.

Esta película me pareció realmente buena, de principio a fin. Es tierna, cercana, y muy muy muy chistosa. Es de gente "de verdad" (aunque un tipo tan feo como el actor dificilmente tendría una vieja tan buena como Kristen Bell, aunque uno nunca sabe). El personaje principal tiene un carácter muy bien definido, y los secundarios levantan la película de una manera impresionante (estan Jonah Hill, Bill Hader y Paul Rudd).

Así, si quieren reirse mucho, ver buenas feminas, reirse otro poco más, una opera rock de Dracula con titeres y un tipo que sale desnudo muchas veces, no se pierdan esta película. Por Colombia pasó sin pena ni gloria, pero pueden buscarla por su canal de tv favorito.

domingo, 3 de agosto de 2008

The Incredible Hulk


Como el personaje, esta película es increible, mostruosa y... un poco verde. Edward Norton encarna esta vez a Bruce Banner, el tipo que po jugar con rayitos gamma adquirio una mutacion que, cuando se emputa, se vuelve verde, grande y rompe la ropa.

Con la premisa que todos conocemos desde chiquitos comienza una pelicula que durante todo el tiempo me mantuvo al borde de la silla, porque de verdad esta si es una película de accion. Es vertiginosa y emocionante, hay explosiones, destruccion y caos.

Bruce Banner es un tipo tranquilo (maricon) que busca siempre mantener la calma para no dañar a quienes le rodean. Sin embargo, hay quienes quieren atraparlo para hacerle no-se-que cosas (me la vi hace un mes, entonces no me acuerdo bien de algunas veces, asi que pailas). Sus perseguidores son el papa de su ex novia y un soldadito tirado a loco que sirve como conejillo de indias para que le hagan el mismo procedimiento que se hizo Banner.

Así, la pelicula nos muestra los metodos de escape de Bruce y sus desesperados intentos por deshacerse de su complejo. Sin embargo, le toca pelear. Y ahi es donde el gran Louis Leterrier es el que le da la espectacularidad y la monstruosidad a la pelicula. Las escenas de accion son de las mejorcitas que he visto en una pelicula de superheroes. Son rapidas, con un muy buen ritmo, pero dejan ver con gran detalle toda la destruccion y el daño que se hacen los peleadores.

Asi, The Incredible Hulk se convierte en una película que, aunque su linea argumental no es nada del otro mundo (todos sabemos que al final Bruce Banner quedara solo, escapando y con la ropa rota), esta cargadisima de golpes y patadas manejadas de una forma espectacular. Veanla y mueranse.

domingo, 4 de mayo de 2008

Iron Man


Para comenzar con este review, es necesario aclarar que Iron Man es una película masculina. Aqui no va a haber una relacion sentimental en primer plano, ni los pensamientos introspectivos del personaje van a ocupar mucho tiempo en pantalla. Iron Man es una película donde lo que importan son las explosiones, los carros lujosos, las mujeres bonitas y el derroche de dinero. Dicho esto, partamos a hablar de la paícula.

Tony Stark es un recontrahipermegamillonario gringo que vende fabrica unas armas mas dañinas que el aerosol. Con esto, gana mucha plata. Y como el es todo un macho, se la gasta en juguetes, licor y mujeres. Pero un buen dia, es secuestrado por un grupo de terroristas barbudos y narizones (Afganos) para que les fabrique un cohete que pueda destruir muchas cosas, hasta el bunker de Flanders. Entonces, en vez de construir el cohete, Tony decide crear una armadura para escaparse. Y de aqui parte toda la película.

Definitivamente, uno de los aspectos más notables de la palícula fue su verosimilitud. Esto en gran parte es gracias a que Tony Stark es interpretado por Robert Downey Jr, y no pudo haber mejor elección porque nuestro amigo Roberto se representa a sí mismo en la película. si, ya sé que ver por ahi a un tipo dorado con rojo volando hasta la luna no es muy normal, pero los personajes están tan bien estructurados, que nos creemos el cuento. Pepper Potts, es interpretada por Gwinteh Paltrow, que a mi parecer es una actriz normal, pero pudo ponerse la falda de la asistente de Toño Stark. Se mostraba fuerte cuando debia confrontarlo, pero debil cuando habia una mayor tensiónsentimental de su patrón.

Hay otros personajes, como Jim Rhodes, amigo militar de Tony, quien le colaborará mas adelante. pero la verdad, no me importaron mucho, porque lo realmente descrestante de esta película es la armadura. Desde los primeros intentos y pruebas, hasta las pocas pero intensas escenas de combate, la armadura se lleva todas las miradas. Es que la fantasia de tener cualquier especie de exoesqueleto nos atrajo a todos cuando niños, y poder verla hecha realidad gracias a unos casi perfectos CGI, hace que todos los ñoños nos emocionemos y nos quedemos al borde del asiento durante la película. Es interesante que le dediquen una buena parte de cinta al aprendizaje de Tony con su nueva armadura. La cara que pone la primer vez que vuela es como la de quien se sube por primera vez a una bicicleta, y con esto todo nos podemos identificar.

Esta película es realmente buena, aparte de ser un gran espectaculo de efectos especiales. Cualquier persona puede encontrar en ella algo de interés. Yo la vi con mi superhipermegadoñacarenovia, y fue espectacular, porque se emocionaba con las mismas cosas que yo me emocioné, así no conociera previamente al superheroes de moda.

Así, después de ver una película que hasta el último minuto nos dice "habemus secuela", los ñoños que hemos visto Iron Man podemos salir a dormir tranquilos, sabiendo que Tony Stark nos protegerá.

martes, 15 de abril de 2008

John Rambo


Rambo siempre ha sido uno de mis personajes cinematográficos favoritos. Aún recuerdo que cuando era niño, solía pintarme con lapicero sus cicatrices en el pecho y me gustaba jugar con cuchillos. Vi sus películas en esa época, tuve un muñeco (figura de acción) y me hasta vi la serie animada. Además, recientemente revisé las tres películas anteriores.

Para mi, Rambo siempre se ha tratado de dos cosas: sangre y traumas. Y Silvester Stallone (Sly, para los panas) siempre ha sabido interpretar muy bien estas caracteristicas del personaje, y también se ha preocupado por protegerlas con el fin de que su carácter no se vea distorsionado.

Hoy fui a la sala de cine esperando encontrarme con aquel personaje que me entretuvo cuando niño, y realmente lo encontré. Un poco cambiado, pero lo encontré. El primer impacto lo recibí al verlo mucho mas grande. No gordo, sino grande, musculoso. Se le nota el paso del tiempo (ya no es el Sly magro y tonificado de hace 20 años), pero de ninguna manera se ve viejo. Todo lo ocntrario, se le nota con mucha energía.

Lo encontramos por los lados de Birmania, un sitio hostil donde no se respetan los derechos humanos, y se le pide llevar a un grupo de cristianos hasta un pueblo para llevar libros y medicinas (no entiendo por qué todavía queda gente en el mundo del celuloide que insiste en arreglar sus problemas sin derramar sangre), y es en esta parte de la película cuando Jhonny R. dice su oración mas sabia en toda la película: When you're pushed, killing is as easy as breathing. Profundo, como solo él sabe serlo.

Luego, cuando los misioneros son secuestrados por el grupo terrorista de turno, Rambo tiene que llevar a unos mercenarios a rescatarlos. Pero como se iba a perder de la fiesta ? por su cuenta, decide inspeccionar la zona y se une en el rescate. Y es aqui cuando los planetas se alinean para mostrarnos a nosotros, simples mortales desarmados, las mil y un maneras de matar. Un festin de sangre que llevaba mucho tiempo sin ver. Pero no me refiero a tomas rápidas de disparos. De verdad muestran mucha sangre, decdapitaciones, estallidos y mutilaciones. Esta no es una de esas películas donde la guerra es como la muestran en CNN. Carajo, yo creo que ni siquiera pretende ser real. Esto no es arte, es entretenimiento.

Obviamente, los buenos ganan y los muertos se pasan un muy mal rato. Al final Rambo, como siempre, termina herido, cansado y solo. Luego una última escena nos muestra a un Jhonny pacífico, que camina por una carretera (como en First Blood) y llega a OJO SPOILER la casa de su padre, el cual menciona anteriormente cuando una chica le pregunta sobre su familia en los Estados Unidos FIN DEL SPOILER.

Así, pude gozar del festin de sangre mas explosivo de este año, gracias a Sly Stallone y su complejo personaje Rambo. En esta ocasión, es posible que Jhonny hable un poco más que en las otras películas, pero esta entrega de Rambo tiene varias diferencias, lo que hace que la saga se vuelva más dinámica y sea acorde a los ritmos cinematográficos del momento.

Unas notas extra: esta película llegó bastante tarde a Colombia. Fue estrenada en enero en los Estados Unidos, y aqui llegó apenas este mes de Abril. Qué pasa con la gente de la distribución ?

A la salida del teatro, estaban en la Premiere de "Perro Come Perro", película Colombiana (Caleña yeah) que tengo muchas ganas de ver.

lunes, 7 de abril de 2008

Interstella 5555


Daft Punk es un grupo de franceses locos que nunca dan la cara. Pero eso no tiene nada que ver con su carrera musical, porque con cada album que sacan hacen un mostrario de musica electronica super innovadora (a mi gusto personal). Es por eso que, por allá en el 2001, cuando sacaron su album Discovery, decidieron contratar a los ñoños japoneses de Toei Animation para crear videoclips y así promocionar los singles. El resultado fue asombroso, ya que cada videoclip es parte de una historia recopilada en el DVD Interstella 5555.

Es complicado verlo de principio a fin cuando no se es gran fan de la banda, del anime o de la musica electronica. Sin embargo, al estar conformado por distintos "capitulos", Interstella 5555 se convierte en un producto audiovisual entretenido al tener una historia interesante (tal vez algo sencilla) que sirve para apoyar el cuidadoso estilo setentero de las ilustraciones y la calidad musical del grupo francés.

Si tienen la oportunidad de verlo, no se lo pierdan. Al principio tratarán de seguir la historia, pero luego se volveran unas locas meneando la cabeza y moviendo la pata.

martes, 1 de abril de 2008

Mallrats


Amo Mallrats. Desde el primer día en que la vi, cuando tenís como 12 o 13 años, decidí que así quería que fuera mi vida: pasar mis días vagando con algún amigo en un centro comercial. Y hasta ahora se ha cumplido.

Esta prelícula representa el inicio de Kevin Smith como cineasta dentro de un estudio grande. Había venido de realizar la aclamada Clerks de forma independiente, entonces Universal se fijó en el y decidió apostar por su talento. Lo malo es que fue un fracaso en taquilla. Supongo que lo que querían era una película que fuera de adolescentes buscando sexo. Pero para eso después se hizo American Pie.

Pero a mi eso no me importa. Aunque Clerks me gusta, creo que es poco natural. Y Mallrats presenta dialogos más banales, superfluos, reales. Como Superbad, del año pasado (2007)

Cuenta con un gran reparto (Shannen Doherty, Jason Lee y Ben Affleck) y un alto numero de personajes que le dan mucho dinamismo a la película. Mención especial para los "patiños" Jay & Silent Bob. Ellos hacen de cada película en la que participan, una delicia cómica.

A veces esta película puede parecer algo vieja (es de 1995), ya que no era frecuente el uso de artefactos que normalmente vemos en las películas de ahora (internet, celulares). Pero su aire vintage noventero es especial al mostrar la forma en la que los jóvenes nos divertíamos en esa época.

Ahora no me salen muchas palabras con respecto a la trama real de la película, pero si puedo decir mucho sobre lo que significa para mi, sobre todo en esta epoca de mi vida en la cual me encuentro desempleado y veo que hay gente igual a mi en situaciones mejores (estereotipicamente hablando). Pero creo que cuando uno se dedica a lo que realmente quiere hacer, no hay nada malo en ello, asi no se reciba mucho dinero o no sea bien visto por la gente.

jueves, 13 de marzo de 2008

Grandma's Boy


Y bueno, he estado ausente por un tiempo. Pero eso no quiere decir que no haya visto películas. Todo lo contrario, he estado viendo peliculas de una manera peligrosa, así que con tiempo iré posteando los comentarios.

Del clan Sandler nos llega esta pequeña película que por alguna razón pasó desapercibida, pero considero que se trata de una obra bien personal y diarreicamente chistosa. Se trata de Grandma´s Boy, obra que trata sobre la vida de un probador de videojuegos el cual, por culpa de su compañero de cuarto, debe irse a vivir con su abuela, generando una serie de sucesos completamente incoherentes. Es aqui donde se nos responde la pregunta que muchos nos hemos hecho: Qué pasaría si nuestra abuela consumiera drogas?

Hay muchos personajes que hacen que la película sea bien entretenida, como el geek que se cree neo y hace sonidos de robot, el dealer con un amigo africano, el adulto que duerme en cama de carro de carreras y la anciana que tiene un largo prontuario sexual. Pero ninguno sobra, y todos estan ubicados de tal manera que apoyen la historia principal.

Así que si algún domingo estan aburridos, o cualquier otro día, pueden buscar esta película. Y cuidado con lo que hacen cuando duerman en la casa de algún amigo !!! (NSFW)

domingo, 24 de febrero de 2008

El Orfanato


Afortunadamente, cada año sale de España, una pelicula buenisima. El año pasado fue con la hermosa fabula de "El laberinto del Fauno". Este año es El Orfanato. Yo yo, que soy una persona que consume cine con mucha frecuencia, de diversos géneros, debo de cir que hací mucho tiempo que no me encontraba con una película tan buena.

Es necesario aclarar que la trama no es una cosa del otro mundo. como todas las películas de terror/horror, suele caer en muchos lugares comunes. sin embargo, la manera en la cual está contada, hace que El Orfanato sobresalga entre otras piezas similares. Es que la película nos presenta una serie de sucesos muy bien organizados y contados para que estén al servicio de la trama principal. Y esto es lo que me parece que la hace una gran pieza: no le sobra nada.

Tiene todos los elementos técnicos y artísticos para catalogarla como una "superproducción". La fotografía, las locaciones, los decorados, el vestuario, la música, entre muchos otros componentes son realizados con el mayor de los cuidados para darle un tinte muy interncional a la cinta.

Y lo mejor de todo: el final. Siento que hay muchas películas recientes que tienen malos finales. Con El Orfanato no es así. Uno logra salir de la sala con una gran felicidad por el giro que hay en el estado de los personajes, y sabe que, aunque es trágico, ellos están felices y completos.

Así, si son valientes y quieren ver una gran película, asistan a las salas de cine a ver El Orfanato. Es una muestra del gran momento que esta viviendo el cine iberoamericano.

miércoles, 13 de febrero de 2008

School for scoundrels


Me gustan las peliculas sobre ñoños losers comemocos. Me considero uno de ellos, aunque ya no me coma los mocos. Pero eso queda en el espíritu. Y definitivamente el ñoño loser comemoco por excelencia de esta era es Jon Heder. Uno definitivamente llega a cogerle cariño a los personajes que interpreta y logra identificarse con su causa.

En esta película encarna a un tipo solitario (que es el paso a seguir luego de ser un ñoño loser comemoco durante la juventud) que asiste a un curso para dejar de ser un ñoño loser comemoco. Ahí se encontrará con otros ñoños losers comemocos, iguales a el. Les instruye un Billy Bob Thornton (alias "Angelina Jolie llevaba en su cuello mi sangre y quién sabe qué otros fluidos más") en su máxima expresión de gonorreismo, para convertirse en un buen BMF (Bad MotherFucker).

La película no es la más graciosa del mundo. no presenta una historia salvación y no es la mejor expresión del "Camino del heroe". Sin embargo, es una comedia que logra entretener gracias a la fuerza de sus personajes secundarios y el conflicto entre los principales, llevando al espectador a preguntarse quién iba a ser el más hijueputa.

Así, si por alguno de sus medios tradicionales de obtención de material videográfico, se llegan a topar con esta película, no la dejen pasar. Es entretenida. sobre todo si usted, querido lector, es un ñoño loser comemoco.

domingo, 10 de febrero de 2008

Cloverfield


Primero que todo, no esperen ver un gran romance o una historia de salvación, porque cuando entren a la sala a ver Cloverfield, no van a tener nada de eso. Esta película es el retrato de la destrucción de New York por parte de un monstruo. Y logrando eso, Cloverfield es muy buena.

Todo ocurre mientras unos tipos están celebrando la despedida de otro tipo que se va a trabajar a Japón (a la empresa Slusho). Entonces, ocurre la hecatombe. El monstruo llega y deja todo vuelto mierda. Entocnes, el homenajeado y sus amigos tratan de huir, pero recibe una llamada de su chica, y corre a salvarla.

La historia es sencilla y básica, y afortunadamente es así, para no distraernos de lo realmente importante de la película: la destrucción de la ciudad. Es una puesta en escena realmente increible, con la cabeza de la estatua de la libertad volando, edificios cayendose, carros volando, entre otros.

El monstruo es sencillamente espectacular, agil, terrorífico. Me encantó. Y me pareció una muy buena decisión dejarlo muy misterioso durante el trailer, e incluso en gran parte de la película. Uno nunca logra hacerse una idea de cómo es el por completo.

Definitivamente este tipo de películas no son para todo el mundo. Gran parte de los espectadores a la sala donde estuve, mostraban caras de decepción. Pero tengamos en cuenta que estamos en Cali, una ciudad donde Rapido y Furioso es el ideal de todo joven.

Cloverfield se convierte en el reflejo de una época en la cual los contenidos de los medios de comunicación son generados por los usuarios. Estamos en una década donde las comunicaciones estan sufriendo revoluciones llevadas a cabo por los mismos receptores de los mensajes, quienes se convierten en emisores. en cloverfield se tuvo esto muy en cuenta en su campaña de marketing viral y en las personas que aparecen durante lo largo de la película registrando los sucesos con cámaras de celulares, cámaras digitales, entre otros.

Si les gusta quedarse un tiempo pegados a una pantalla viendo la destrucción de una ciudad, esta es su película. Es mi tipo de películas.

The bucket list


No sé como empezar a escribir sobre esta película. parto diciendo que es con Morgan Freeman, que es un tipo adorable, y Jack Nicholson, que es... bueno, el es Jack Nicholson. Son una pareja de viejos a punto de morirse, y deciden hacer todo aquello que no hicieron.

Es un drama. Es decir, termina en funeral. En dos funerales. Así las canto. Entonces, cuando entras a una sala de cine sabiendo que así va a terminar la película, pues no queda mucho que esperar. Es como la vida, sabes que naces y sabes que mueres.

Lo interesante de esta pelicula, como en la vida, es el intermedio. Cómo se vive, qué se aprovecha, a quién ayudamos. Y esta es la lección de la película: goza y ayuda. Así, cuando uno llegue donde quien sea que lo reciba a auno en la otra vida, puede estar tranquilo de que no lo van a juzgar mal.

lunes, 4 de febrero de 2008

Rocket Science


Me gusta prestarle atención a las cosas en las cuales el común de la gente no se fijaría. No es fácil, dado que lo que más tenemos a nuestro alcance es lo más publicitado, comentado y de moda. Pero tuve la suerte de encontrarme por ahí con una pequeña joya llamada Rocket Science.

Esta es una de esas producciones en las que podemos notar que el director/escritor necesita contar una historia para desahogarse y continuar con el siguiente nivel en su carrera. Algunos lo hacen temprano en su carrera, otros lo hacen tarde (como Steven Spielberg).

Esta obra nos presenta la histora de un chico tartamudo el cual, gracias al poder de persuasión de una niña (por qué le seguimos haciendo caso a ellas?) es reclutado para ingresar a un club de debate.

Sin más comentarios sobre la historia, paso a decir que me encanta la apasionada serie de sucesos que desemboca en el buen final de la película. Especialisima atención (al que la pueda ver) a la escena del cello.

Es una lástima que esta obra no haya recibido más atención, pero es que el mundo del cine comercial solo le puede dar la oportunidad a una película independiente para pasar al mainstream. La de este año es Juno.

Y esa es la gracia de este tipo de películas: como no debe tener en cuenta una serie de parámetros comerciales, pueden preocuparse por lograr una producción muy buena con la sencillez que es necesaria lograr al contar con un presupuesto reducido.

lunes, 28 de enero de 2008

Paraíso Travel

Antes de que se me olvide, esta película tiene serios problemas depromoción. Decir "la primer superproducción colombiana" o "la calidad de allá con el talento de acá" no ayuda mucho a que la pelicula sea una pieza fundamental del conjunto que conforma la naciente "industria" cinematográfica colombiana.

Ahora si, hablemos de la película. Me gustó. Es una historia de amor enmarcada en un fenómeno tan típico de nuestra latinoamérica como el sueño americano. Y es precisamente por su "latinoamericanidad" que la película tiene una muy buena llegada, porque presenta una serie de actos que, si bien estan protagonizados por colombianos, está pensada para retratar un fenómeno muy global.

Y es así como se deben pensar las películas. Los colombianos estamos muy acostumbrados al lenguaje del cine gringo (lo cual no tiene nada de malo) y por eso, si alguien desea desarrollar un producto que se VENDA en el mercado colombiano, debe adoptar ciertos códigos de la USA.

Es muy gratificante entrar a la sala y notar fotograma trás fotograma que todos los detalles de la película fueron cuidadosamente planeados, y todos se conjugan muy bien para sustentar el universo que nos presenta.

La narración se nos presenta intercalada, para mostrarnos dos etapas de la vida de los personajes. Me parece una muy buena idea que sirve para aflojar y apretar la sensibilidad del espectador, al hacerlo presenciar situaciones muy duras y luego sentirse aliviado al presenciar otros momentos más suaves.

El elenco fue muy bien escogido, y se supo hacer bien la mezcla de actores nuevos con los veteranos de la pantalla colombiana.

Una mención muy especial para la escogencia de la música de Sigur Ros para ambientar la desesperación de estar en un lugar completamente desconocido. Definitivamente es una banda que puede transmitir los sentimientos más básicos del ser humano en unos pocos acordes de piano.

miércoles, 23 de enero de 2008

Superbad


Con esta película van a tener muchos regaños por parte de sus mamás, porque van a ensuciar los calzoncillos de la risa. Es una comedia juvenil donde tres tipos tienen que conseguir trago para pasar una noche pre-prom llena de sudor y sexo.

Con Jonah Hill (Seth) y Michael Cera (Evan) como dos super compinches, a los que se les suma Christopher Mintz-Plasse (McLovin), tenemos muchos minutos de conversaciones de alto calibre sobre penes, vaginas, y todo tipo de relaciones que puedan tener estos dos cochinos elementos creados por obra y gracia del sentido del humor de la Madre Naturaleza.

Es una comedia juvenil en la cual la temática sexual prima, sin embargo no es la trama principal. Al final, es una valiosa lección de amistad, comprensión y jugo vaginal.

Primero la conseguí gracias a una fuente anónima, luego la vi en cine y por ultimo en DVD, el cual está cargado de muchos minutos de material adicional chistosisimos. Veanla con sus madres, si quieren sonrojarse y oirlas reir y aterrarse de las situaciones jocosas de la adolescencia de hoy en día.

Juno


Soy un tipo dificil de enternecer. No lloré cuando murió Mufasa, me da risa cuando muere DiCaprio en Titanic y siento placer cuando se burlan de Forrest. Pero también me puedo conmover, como cuando echan al Chavo del 8 de la vecindad, o con el monstruo azul de Monsters Inc, o con la historia de Juno.

Trata de una chica, Juno, que queda embarazada de un chico (Michael Cera), entonces la chica decide dar a su hijo en adopción. El papel de Ellen Page es grandioso. Ya demostró que es una gran actriz en Hard Candy, y aqui se muestra muy bien en su rol de "parcera". Y Michael Cera... bueno, el solo tiene que ser Michael Cera, y con eso tiene suficiente pare ser el tipo mas dulce del mundo (heterosexualmente hablando).

Hubo una parte de la película en la que creí que iba a tener un final malo, como suele pasar. Pero luego llega lo dulce, lo lindo, lo bruscamente romántico de la película, y es ahi cuando vemos que, aunque este mundo va de culo pal barranco y la especie humana esta jodidamente jodida, creer en el amor nos puede hacer el camino hacia el apocalipsis un poco menos trágico, teniendo con quién compartir la amarga espera de Godzilla, King Kong y Darth Vader juntos.

Veanla, van a tener un buen rato y van a querer mas a sus novias. Me pasó a mi.

jueves, 10 de enero de 2008

Joe vs. the Volcano

Hoy voy a escribir sobre una película de 1990, llamada Joe vs. The Volcano, con el bacán de Tom Hanks y la.... bueno, con Meg Ryan, que me cae muy mal, pero logra encarnar mujeres muy entrañables.

Esta película me recuerda cierta época de mi vida en la que tenía mucho miedo de estancarme en algún trabajo publicitario mediocre (ahora sé que no quiero ser publicista) y parecerme a Joe Banks. Pero hasta el, un hipocondriaco miedoso, logra vencer sus paradigmas, naufragar (por primera vez, pero no la unica) en el oceano y encontrar el amor de su vida, estando al borde de la muerte.

A los ojos del espectador casual, esta puede ser una comedia romántica regular, común y corriente, con un reparto que logre un éxito seguro. Pero Jos vs. The Volcano va mucho más allá.

Cuando nos damos cuenta de que el volcán representa todos los miedos de Joe, y que el decide hacerle frente al lanzarse dentro de el, caemos en cuenta de que todos tenemos un volcán adentro de nosotros, y nos animamos a luchar contra el para darle giros inesperados a nuestras vidas.

Así, si algún dia se ven en la penosa necesidad de ver una película seria para buscar la respuesta a alguna pregunta de la vida, vean esta. Y se darán cuenta de que es normal eso de "siento como si te hubiera conocido de antes"...

martes, 8 de enero de 2008

I Am Legend

Me cae bien Will Smith. Me gusta desde el Principe del Rap. Era imposible verlo bailar y no reirse, y era imposible ver a Carlton bailar y no tratar de ser tan cool como el.

Will Smith reaparece con I Am Legend, una revisión a varias historias viejas del último hombre sobre la tierra, y es presentado como un hombre solo en medio de New York. Aunque no se centra en mostrar las cosas que "uno haria si fuera el ultimo hombre de la tierra", si es interesante el tiempo que se le dedica a su cotidianidad, y cómo su cabeza se va afectando por estar solo.

La relación con Sam, la perra, es de lo mas tierno que he visto ultimamente en el cine. Y con "Three Little Birds" de Bob Marley, la historia parece tener un final feliz.

Me gustó el diseño de los monstruos. En alguna parte leí que no eran buenos. Aunque no son "asquerosos" como otros zombies (no sé en qué categoria de monstruos clasificarlos), me pareció que su sencillez seguia siendo atemorizante.

Una grán mención especial a la ciudad de New York futurista, desolada y destruida. Me encantó el paso del tiempo, y el afiche de la película de Batman vs. Superman (¿Se irá a realizar este crossover que volverá mierda el mundo?).

Entonces, vean I Am Legend. Se van a asustar, van a enternecerse con el viejo Will y van a disfrutar con toda la acción. E inevitablemente, se van a acordar de Carlton.

lunes, 7 de enero de 2008

Futurama: Bender's big score

Hace mucho tiempo, un hombre llamado Matt Groening creó una familia llamada The Simpsons. A todos nos gustaba porque era real, mordaz, sincera, tenía buenos y sólidos personajes. Sin embargo, la serie (para mi gusto) fue perdiendo algo de fuerza con el transcurrir del tiempo.

Luego, de la mente del mismo hombre, nace Futurama. Y esta serie mandó todo pa la mierda, porque planteaba un futuro lleno de corrupción, maldad, comedia y desinterés por la vida humana. Era, a diferencia de los Simpson, el reflejo de un nuevo milenio.

Este año salieron las respectivas películas de ambas series. La de los simpson, fue el suceso mediático del año 2007 (una película que se demoró como 20 años en salir, esperada por todos) y la de Futurama, marcando su regreso al aire después de 2 años de suspensión.

Tengo que confesarlo: Con Bender's big score, confirmo que me gusta más Futurama que los Simpson. Y es que futurama es lo nuevo, lo reciente, lo que refleja nuestra forma de vida actual (así esté ambientada en el futuro). Es más probable encontrarnos en la esquina con un Bender que con un Flanders.

Llena de estupideces, romance, acción y desnudos, Futurama - Bender's big score llega para divertirnos y olvidarnos de que no siempre lo masivo es lo mejor. Ojo, verla en idioma original.

domingo, 6 de enero de 2008

Alvin y las ardillas

Se puede decir algo malo sobre tres ardillas que durante un tiempo solo hacen y dicen cosas tiernas en la pantalla grande ? Se puede decir algo malo sobre Jason Lee ? Y si uno mezcla estos dos factores, obtiene una decente pelicula familiar / infantil.

Aunque yo prefiero que en las películas los problemas se resuelvan con balas o puñetazos, siempre está bien ver algo que te enseñe que hay formas más inteligentes de vencer a un oponente.
Es de admirar la mezcla ente CGI e imágen real. La interacción enter los dos mundos es buenísima, haciéndole olvidar al espectador que está viendo una película animada. Una felicitación a los actores por su capacidad de actuar con seres invisibles.

La premisa es sencilla: Un músico fracasado (me suena conocido) que conoce tres ardillas, y juntos irán al estrellato. Pero las ardillas conocen el alto precio de la fama...

Es una buena adaptación de un clásico de la animación infantil a la era moderna del hip hop, llena de música y diálogos tiernos, ideal para toda la familia !!!